— Здравствуйте. Могу я видеть Музу или Вдохновение?
—Да, они здесь, входите, — отвечает нам Геннадий Иванович и начинает свой рассказ – экскурс об истории и сегодняшнем дне «Ровесника».
Студия изобразительного искусства при КСУ «Ровесник» была создана в 1999 году. Геннадий Иванович Чернявский — с момента создания и по сей день, я являюсь ее руководителем. А начиналось всё когда-то с маленькой студии в ГДК.
Зачем взрослому состоявшемуся человеку, подростку или ребёнку заниматься творчеством?
Ответ простой: для развития, радости общения и самовыражения. На базе изостудии проходят занятия для детей начиная с 12 лет, далее ограничений по возрасту и «по способностям» нет. В студии занимаются и подростки и взрослые.
Занятия проходят в разное время и рассчитаны на людей с разной художественной подготовкой. Совершенно не важно, какое у вас образование, кем вы работаете и сколько вам лет, главное, чтобы хотелось творить, фантазировать и создавать свои произведения. Все что требуется от ученика-это желание трудиться и развиваться.
Занятия проходят в малых группах, длительность от 1.5 до 4 часов, в зависимости от возраста и подготовки. Для достижения наилучшего результата рекомендуется посещать студию 2-3 раза в неделю.
Беседы об искусстве, видеофильмы, мастер-классы, создают в студии творческую рабочую атмосферу.
Основной принцип нашей студии – это свобода самовыражения. «Познай самого себя», – так гласила надпись на древнегреческом храме Аполлона в Дельфах. В нашей студии ученики не ограничиваются какими-то рамками, размером бумаги, они должны научиться выражать свои чувства всеми возможными способами: освоить техники рисования карандашом, тушью, акварелью, гуашью, иллюстрацию и смешанные техники…
Всё это требует и времени и усидчивости. Чтобы делать свою работу уверенно, желательно пройти все этапы, от создания набросков и эскизов к готовому результату. Обучение идёт от простых вещей, базы-ремесло, классический рисунок карандашом – основа всех изобразительных искусств. Но с ростом надо давать себе максимальную свободу в реализации идей. Рисовать-то многие умеют, а что дальше?
Развивать художественный вкус и фантазию, отпустить себя в полёте, дать волю своему подсознанию. Каждый должен нарисовать и прожить свою живопись, как и СВОЮ жизнь . Моя задача помочь развитию и предоставить ученикам пространство для реализации своих собственных
идей. Основная задача такого образования — научить пониманию.
Всякое ремесло имеет свои тайны и требует таланта. Совершенно необязательно делать великие вещи. Можно делать и маленькие, но с любовью. Многие ученики занимаются творчеством «для себя» .Другие решают свою жизнь посвятить искусству и стать дизайнерами, художниками, архитекторами, иллюстраторами…
В моей студии они проходят подготовку, готовятся по спец программе и поступают после обучения в высшие и средние учебные заведения, в том числе Академию искусств. Один из методов обучения в моей студии-это путешествия и пленэр.
Как передать красоту природы, переложить её на язык графики ,живописи?
Для этого я и мои ученики выезжаем на пленэр. Пленэр-работа художника на открытом воздухе. А путешествия – это лучшее образование в современном мире. Особая атмосфера у пленэра: естественное освещение, чудесные звуки – пение птиц, шум ветра или воды, шуршание листвы и трав. Все, что создает благоприятные условия для работы художника и его учеников. География наших поездок не только Беларусь с её реками, озёрами, сёлами.
Будете внимательными — увидите много интересного вокруг и рядом. Ученик должен почувствовать уникальность своего народа, знать историю своей семьи, страны, мира, понимать и осознать собственную неповторимость и значимость.
Мы посещали древние замки на нашей земле ,исторические места, зарисовывали Беларускія краявіды, живописные деревушки и небольшие города. Лидский замок ,Дворец Сапегов, Жировичский монастырь ,Коссовский замок ,много работ сделали в Турове и Мозыре.
Пинский район богат интересными местами, где мы рисовали: деревни Вуйвичи, Пинковичи, Теребень, Любель-поле, Кудричи.
Важное место на пленэре занимает изучение истории родного края, обычаев и традиций нашего народа.
Выставки, как результат труда художника. Но рисунок, картинка интересна тем, что является продуктом процесса, а не результатом. Процесс – вот что важнее всего. Конечно, важен результат, было бы желание. Но сам процесс важнее, он захватывает, должен увлекать и захватывать, иначе ничего не получится.
Выставка – это своего рода визуальное высказывание. И это высказывание должно быть правильным образом оформлено и организовано.
Их изостудия провела немало. Несколько выставок в музее белорусского Полесья, в костёле Барамея, в городском Доме культуры, было несколько просто уличных выставок в микрорайонах и за пределами города, на площадках КСУ «Ровесник».
Все они широко освещались в прессе и на ТВ. Имя художника Геннадия Чернявского хорошо известно пинчанам. Создатель и руководитель студии изобразительного искусства при КСУ “Ровесник” неоднократно участвовал в городских и республиканских выставках. Работы художника находятся в музеях Беларуси, а также в частных коллекциях нашей страны, Польши, Украины, Росии, Испании ,США.
«Ученик — это не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который нужно зажечь».
Реализуйте себя. Ищите это в себе, находите, берегите и развивайте! Вы никогда не потерпите фиаско, занимаясь тем, к чему предназначены ,тем, что вам интересно.